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Presencia asiática en el 61º Festival de Cine de San Sebastián 2013

san_sebastian_logoTras Berlín, Cannes y Venecia, se acerca la fecha del único Festival de cine español considerado de categoría A. Nos referimos al Festival de Cine de San Sebastián, que en este 2013 celebra su edición número sesenta y uno, que tendrá lugar del 20 al 28 de septiembre. De entrada, no deja de resultar un tanto extraño, que para un certámen que ha cuidado tan bien al cine asiático durante toda su sexagenaria trayectoria no podamos encontrar ningún título oriental en su vasta Sección Oficial. ¿Omisión?; ¿Simple descuido?… Para encontrar la respuesta a semejante extravagancia habría que preguntar a su máximo responsable, José Luis Rebordinos, quien encontraría rápidamente una explicación lógica en el hecho de que en el resto de secciones que componen el Festival los títulos de las distintas cinematografías asiáticas casi nos desbordan. Y es que echándole un vistazo rápido a las películas que se proyectarán en Nuevos Directores; Perlas; Zabaltegi; Cine y Gastronomía; Retrospectivas; etc, vemos emerger nombres como Hirokazu Koreeda; Hayao Miyazaki; JIa Zhangke; Rithy Panh…  Analicemos pues las aportaciones orientales en las distintas secciones de tan apetecible Festival, y pongamos los dientes largos, de paso, a todos aquéllos (incluído el que escribe) que por una u otra circunstancia no podrán acudir esos días a tan bella ciudad. Leer más…

16º Shanghai International Film Festival

timthumbEchando un vistazo a las infinitas posibilidades de disfrutar de buen cine durante los nueve días que durará el Festival (del 15 al 23 de junio) no podemos más que aplaudir y embelesarnos ante la cantidad de nuevas e interesantes producciones asiáticas que se nos vienen encima. Considerado como uno de los aparadores más importantes para tomar el pulso a las distintas cinematografías asiáticas (mercado aparte), Shanghai se supera a sí misma con un abanico impresionante de secciones y homenajes que harán las delicias del cinéfilo más exigente. Y si no, sólo basta con echarle un vistazo a la parrilla de programación para perdernos en una multitud ingente de títulos asíaticos cuanto menos interesantes. Vamos a ello:

La sección oficial, donde se podrán ver tanto films orientales como occidentales que lucharán por hacerse con el preciado Golden Globet Award, es simplemente espectacular. Si entre las apuestas foráneas destacan títulos como la canadiense A Gun & a Ring, de Lenin M. Sivan; la búlgara I am you, de Petar Popztalev; la griega Joy, de Elías Giannakakis o la sueca Reliance, de William Olsson, entre lo autóctono vale la pena destacar las cinco películas asiáticas que han sido escogidas para ilustrar esta sección oficial: -Unbeatable, del mundialmente reconocido director chino Dante Lam, quien se sitúa ahora tras los rings para contarnos la historia de Fai, un ex-boxeador que huyendo de la mafia china se convertirá en mentor de un chico que empieza a hacer sus pinitos en este violento deporte. unbeatable

Protagonizan Nick Cheung y Eddie Pang.–Under the Nagasaki Sky, del japonés Taro Hyugagi, un drama en el que una preja que ha perdido a lagunos de sus seres queridos comienzan a darse cuenta de que la identidad de la ciudad de Nagasaki tiene mucho que ver con los trágicos acontecimientos que han ido jalonando sus vidas. –Fists of legend, del coreano Woo-suk Kang, un film de acción en el que en un reality de televisión dedicado a la lucha y llamado Combatientes legendarios  antiguos aspirantes a estrellas se enfrentan a famosos luchadores consagrados para conseguir una cuantiosa recompensa. –The Stolen years, de la realizadora china Bárbara Wong, un drama romántico con accidente trágico incluído en el que dos divorciados se vuelven a enamorar otra vez. –Amazing, del chino Sherwood Hood, que trata del mejor videojuego de baloncesto realizado hasta la fecha y que puede controlarse mentalmente, aunque sus hacedores se darán cuenta de que su salida al mercado puede resultar perjudicial para la salud de los compradores. El Jurado Internacional que tendrá la complicada tarea de decidir el film que alcanzará la gloria está formado este año por el prestigioso realzador británico Tom Hooper; el cineasta chino Ning Hao; el actor y director checo Jiri Menzel; la guapísima actriz china  Yu Nan; el realizador iraní Khosro Masoumi; el crítico francés Michel Ciment y el director germano Chris Kraus. images

En cuanto a la sección Asian New Talent Award Film Competition se refiere, lugar donde se intenta potenciar el mercado asiático presentando las propuestas nacionales más apetecibles para productores y distribuïdores venidos de todo el mundo, presenta en esta ocasión la friolera de diez películas nominadas, de las que proponemos un avance en forma de comentario: la producción india The Bright Day, de Mohit Takalkar, una historia sobre el amor, la familia, y los cambios que acontecen en las personas y lugares, en la figura de una joven mimada que abandona a sus seres queridos para embarcarse en una búsqueda espiritual.

El film indonesio Stepping on the flying grass, de Eugene Panji, que gira entorno a una trama en la que unos niños deben escribir un trabajo escolar sobre sus propios sueños; las coreanas How to use Guys with Secret Tips, de Lee Won-suk, una comedia en la que una chica que no tiene muy buena suerte con los chicos encuentra una vieja cinta de video que posee la clave para triunfar con el sexo opuesto; y Very Ordinary Couple, de Roh Doek,  unahistoria de enredos sentimentales en la que una pareja de jóvenes que salen y trabajan juntos deciden romper su realción, aunque tiempo después deciden volver a retomarla cuando crean que aún queda un poso emocional que vale la pena explotar;  las iranís The Coming Twlight, de Ali Sedaghat Karimi, que nos explica como tres mujeres, abuela, madre e hija conviven con diferentes sueños adecuados a sus distintas edades enfrentándose a obstáculos y dilemas que las obligan a posicionarse y Objects in mirror are closer than they appear, de Narges Abyar, localizada en Teherán, nos cuenta la adaptación a la ciudad de una chica de campo recién casada, y las repercusiones que tendrá en su vida algo tan insignificante como la rotura de una vajilla; hlalas chinas Sleep in the wind, de Liu Zhaodong, un dramón de los de pañuelo en ristre donde se nos explica la demencia senil de una mujer casada que sufre un terrible accidente de coche y de cómo su familia debe afrontar la nueva situación;  Sunlight at Fingertips, de Huang He, una película con un simpático planteamiento: dos hermanos de corta edad viven en el campo junto a su abuelo mientras sus padres trabajan en la ciudad.

Con el fin de cuidar de su abuelo, que tiene severos problemas de visión, uno de los niños prescindirá de acudir a la escuela, mientras intentan que sus padres se dcidan a volver a vivir a la aldea; y Singing when we are young, de Liu Juan, que nos plantea un triángulo amoroso entre dos chicos y una chica que causará inevitables malentendidos y una enemistad emergente entre ellos; el film de Sngapur Innocents, de Wong Chen-hsi, en la que dos jóvenes inadaptados y condenados al ostracismo que tratarán de hacerse un hueco en una sociedad que los rechaza vílmente.

El Jurado Internacional de esta sección está compuesto por el director y guionista chino Lu Chuan, el crítico indio Aruna Vasudev, el director y guionista surcoreano  Choi Dong-hoon; el productor norteamericano Gary Kurtz, y la actriz francesa Laura Weissbecker.luchuan

Otras secciones dignas de destacar son las completas retrospectivas dedicadas en esta decimosexta edición al actor y cantante chino Leslie Cheung (Adiós a mi concubina; Happy Together); y al maestro Yasujiro Ozu. Y por si fuera poco también se incluirán proyecciones de films de procedencia india para celebrar que se cumplen los 100 años del nacimiento de esta cinematografía; un Focus China donde se podrán ver un buen puñado de films autóctonos de nueva factura; una selección de películas canadienses, italianas, británicas, brasileñas y alemanas; la Japan Film Week, con doce títulos indispensables de la cosecha de cine nipón de 2012; …

Pues nada, como siempre decimos en estos casos, felicitar (con un poco de envidia sana) a quienes tengan la oportunidad de acudir a tan colosal acontecmiento ciematográfico, y los demás a esperar que vayan cayendo en nuestras manos a cuentagotas algunos de estos apetitosos trabajos.

Esta semana da inicio el DocsBarcelona 2013

docsbcn2013El International Documentary Film Festival Docs Barcelona 2013 tendrá lugar del miércoles 29 de mayo al domingo 2 de junio. A lo largo de estos días y gracias a una nutrida y completísima programación, los amantes del cine documental encontrarán en sus recién reestructuradas secciones lo mejor y más actual de este género, ofreciendo un abanico de producciones y actividades que van desde una sección oficial distribuida en varios cines de Barcelona, pasando por coloquios y charlas entre los directores y protagonistas de las propuestas exhibidas y el público asistente, y hasta un mercado de profesionales del sector llamado Pitching Forum y que actúa como punto de encuentro para profesionales de todo el mundo y espacio idóneo para dar a conocer proyectos documentales a potenciales financiadores y distribuidores.

En cuanto a la participación de películas provenientes de Asia en las distintas secciones del Festival, hemos de destacar el hecho de que el film de animación que inaugura el Certámen, Approved for Adoption (Couleau de peau: Miel, 2012), se trate de una coproducción entre Francia, Bélgica y Corea del Sud que ha cosechado éxito de crítica y público allá por donde se ha exhibido. couleur_de_peauDirigida por el realizador francés Laurent Boileau y novelista gráfico coreano Jung Sik-jun, está basado en el cómic autobiográfico del propio Jung, combinando de manera acertada elementos propios del documental con algunas secuencias animadas. Se trata de un viaje de reconciliación de un hombre con sus propias raíces y consigo mismo a partir de los recuerdos de su propia niñez.

Sin salirnos de la muy recomendable sección oficial, hallamos otra coproducción (en este caso entre Alemania, Japón. Reino Unido y México) con tintes autobiográficos. Nos referimos a Breathing Earth: Susumu Shingus Traum, 2012,la historia del escultor nipón Susumu Shingu, un artista que habla con la naturaleza a través de su obra. Su diálogo permanente con el viento y el agua ha dado al mundo obras de una belleza única e irrepetible. Breathing Earth es una película que intenta desentrañar toda la filosofía intrínseca de una persona sabia y sus reflexiones sobre el arte, el amor y los sueños.

La última propuesta oriental que nos ofrece el festival en su Sección Oficial proviene de China, y se titula Fallen City (Qing Cheng, 2011). Dirigida por Huang Hong, en el que supone su debut en el terreno del largometraje, y exhibida anteriormente con buenas críticas en el prestigioso Festival de Sundance 2013,   fallenFallen City nos habla del milagro que se ha producido en pequeñas poblaciones de la China Continental que fueron arrasadas casi en su totalidad por el terremoto de Sichuan (que produjo la friolera de 90.000 muertos y 5 millones de personas sin hogar), y que a base de coraje y tesón lo que comenzó como un viaje para superar la pérdida, paulatinamente se convirtió en un sueño por alcanzar una vida mejor.

Del resto de secciones que conforman la totalidad de cintas exhibidas durante el Festival, la presencia de películas orientales es  inexistente, aunque sí es importante hace notar que dos películas de nacionalidad no asiática: The act of Killing y China Blue, transcurren sus tramas tanto en Indonesia como en la China Continental, respectivamente. El primero se trata de un documental multipremiado y una de las joyas a descubrir a lo largo de estos días, y nos enseña un viaje aterrador por los recuerdos y anécdotas de un grupo de terroristas que asesinaron en 1965 a casi un millón de personas cuando el gobierno de Indonesia fue derrocado por los militares; mientras que el segundo, al que sólo podrán tener acceso los colegios e institutos, se trata de un tierno e impresionante retrato sobre el día a día de unos jóvenes trabajadores en una fábrica textil de China.

 

Crítica de The Land of Hope, de Sono Sion

The_Land_of_Hope-373307655-largeSinopsis: En la prefectura de Nagashima, una pequeña ciudad presidida por una amenazante central nuclear, Yoichi Ono y su esposa Izumi llevan una vida pacífica atendiendo la granja de los padres de Yoichi, Yasuhiko y Chieko, quien sufre una enfermedad degenerativa. Un día un terremoto interrumpe la actividad en el reactor de la central, lo que da como resultado la inminente evacuación de la población en un radio de veinte kilómetros ante el probable riesgo de propagación de radiactividad en la zona. Aunque son conscientes de las trágicas consecuencias acaecidas hace pocas fechas en la central de Fukushima, los padres de Yoichi deciden no moverse de su lugar de residencia, mientras que sus hijos deben abandonar el hogar paterno para emprender una nueva vida donde poder tener hijos sanos. Leer más…

Películas asiáticas en el próximo Festival de Cannes 2013

Bombay_Talkies_2013_FilmDel 15 al 26 de mayo a todos aquellos privilegiados que tengan la suerte de acudir a la 66ª Edición del Festival de Cine de Cannes se les presenta una oportunidad única de poder ver una cantidad bastante interesante de producciones de reciente creación provenientes de las distintas cinematografías orientales.  Sólo echando un vistazo a su sección oficial ya se nos hace la boca agua, ya que se presentarán los últimos trabajos de tres cineastas tan insobornables como recomendables: los japoneses Hirokazu Koreeda y Takashi Miike (a quien si Dios o Buda quiere, tendremos la oportunidad de disfrutar con su presencia en el próximo Festival de Sitges); y el chino Jia Zhangke: Koreeda, quien participa en el Certamen por tercera vez, trae bajo el brazo un melodrama que tiene una pinta estupenda: Like father, like son (Soshite Chichi ni Naru, 2013). La trama se centra en la peripecia de dos familias a las que se les informa de que sus hijos de seis años fueron intercambiados al nacer. Esta anómala circunstancia hará que los respectivos progenitores se replanteen su papel hasta ahora para con sus hijos, enfrentándose a sí mismos cuando se encuentran con un auténtico muro por primera vez en su vida. Leer más…

Premiere: Saving General Yang

SavingGeneralYangEl próximo cuatro de abril aterrizará en las carteleras hongkonesas, después de haber tenido su puesta de largo durante el 37th Hong Kong Film Festival, una de las propuestas más esperadas de todo el año: Saving General Yang (Zhong Lie Yang Jia Jiang, 2013), una película basada en una serie de colecciones folklóricas, obras de teatro y novelas (posteriormete también en cómics y series de televisión) que detallaban las hazañas militares de la familia Yang durante los primeros años de la Dinastía Song del Norte de la Antigua China, destacando sobremanera su valentía e inquebrantable lealtad, en su defensa de las fronteras contra las invasiones extranjeras. Como no podía ser de otra manera, el mundo del cine también ha acercado las andanzas de estos personajes al público a lo largo de su historia, siendo su adapatación en pantalla grande más celebrada la llevada a cabo en 1983 con el clásico de los Shaw Brothers titulado The Fighter Diagrama Ocho Pole. El encargado en esta ocasión de efectuar una nueva revisitación en clave fílmica de estas gloriosas  epopeyas ha sido Ronny Yu, un realizador cuya reputación se divide entre sus brillantes adaptaciones de leyendas populatres chinas (Fearless o La novia del Cabello blanco son una buena muestra de ello) y las más decepcionantes secuelas de cintas terroríficas rodadas bajo auspicio hollywoodiense (en este grupo se incluirían tanto La novia de Chucky como Freddy vs Jason). yang7Ahora, y tras siete años apartado de su labor de dirección, estando más concentrado en su faceta de productor, Yu vuelve al ruedo con una historia de entrada atractiva en cuanto a su planteamiento visual, acompañada de un guión que firma el propio cineasta acompañado de Kat Lo y el más experimentado Edmond Wong, quien se hizo cargo entre otros de libretos como las dos partes de Ip Man protagonizadas por Donnie Yen. A lo largo de la narración  no faltan guiños a directores de culto como Akira Kurosawa, sobre todo en una escena de acción protagonizada por un espectacular lanzamiento de flechas fotografiado de forma excelsa por Chi Ying Chan (quien por cierto también ha filirteado con el cine mainstream Chollywoodiense (coproducciónes entre  china y Norteamérica que cada vez afloran con más asiduedad) en El hombre de los puños de hierro.

La trama, como suele suceder en estos casos, se centra en la lucha entre clanes iniciada por el común amor hacia una misma mujer, aunque en el fondo se trata de una historia de amor y lealtad, con una familia dispuesta a poner su propia vida en riesgo por el bien de los demás y la estabilidad de la nación.

Es curioso que se pueda entender este film como una especie de precuela de Legendary Amazons, una película estrenada con más pena que gloria en 2011 y que nos contaba las vicisitudes que pasaban las viudas de los generales de esta Dinastía que no habían vuelto vivos de la batalla; el nombre de los cuales aquí no desvelaremos para no romper el misterio, aunque vaya por delante que a causa de la contínua erosión sanguinaria que sufren la familia acaba escindida y de que manera.

yang1Si nos atenemos al elenco actoral que participa en esta Saving General Yang, encontramos en cabeza de cartel a Ekin Cheng, celebérrimo cantante y actor hongkonés especialista en producciones épicas como Treasure Hunt (2011); The Storm Warriors (2008) o Kamui (2007), al que acompañan en diferentes roles los veteranos Adam Cheng ( Zu Warriors from the Magic Mountain ) como patriarca de la nutrida familia y Raymond Lam (The Sorcerer and the White Snake)  y los más noveles Chun Wu (My Kingdom, Magic To Win) y Xin Bo Fu (conocido por su participación en exitosos dramas televisivos).

Festival Internacional de Cine Fantástico de Yubari 2013

Yubari_cartelFESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE YUBARI 2013

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Yubari, conocido como YIFF, se lleva a cabo en el complejo turístico de la pequeña ciudad de Yubari, en la isla septentrional japonesa de Hokkaido. Este año el Festival celebra su vigésimo tercera edición, que abarca desde el 21 al 25 de febrero, y aunque la organización ya ha advertido que ha tenido que reducir costes debido a la galopante crisis que atraviesa el país, nos ha sorprendido con una programación realmente apetecible para el amante de cine en general y de cine asiático en particular. Vamos a echarle un vistazo y a envidiar a los privilegiados que podrán acudir a esta cita, en la que hallaremos varias premmieres asiáticas que pronto podremos disfrutar en otros certámenes más cercanos. Leer más…

Lanzamientos DVD y Blu-ray asiáticos en España en 2012.

Desde luego, podemos afirmar sin temor a equivocarnos que este año que ahora se nos va nos ha deparado una cantidad espectacular de dvd y blu-ray asiáticos que seguro han hecho las delicias de todos los fans de las producciones llegadas del lejano Oriente. Y como de allí provienen los Reyes Magos vamos a citar los títulos que las diferentes distribuidoras nacionales han lanzado al mercado en 2012, por si sus Majestades tienen a bien  traer a las casas de los cineasiáticos que han sido buenos alguna de estas recomendaciones con pedigrí. Leer más…

“Drug War” de Johnie To: sorpresa del Festival de Roma

La cinta “Drug War” ( Guerra de drogas), del cineasta chino Johnie To, es el título de la segunda película “sorpresa” prevista en el Festival de Cine de Roma, junto con la cinta “Back to 1942″, dirigida por Feng Xiaogang y protagonizada por Adrien Brody, y que ha sido proyectada hoy.

Más de treinta años después de su debut con “The Enigmatic Case”, el director chino presentará una historia de gángsters que afronta el tema del tráfico de drogas de un modo “inédito” en su país natal, donde está rodada la película. Leer más…

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