Premiere de Why don´t you play in hell? de Sion Sono

2Guerras entre clanes y carreras infantiles truncadas, son la punta de lanza de un delirio visual en el que Sion Sono filma su trabajo más desternillante. Haciendo bueno el dicho del cineasta Samuel Fuller de que “hacer cine es como un campo de batalla”, asistimos al ejercicio de metacine más estrambótico que uno haya visto jamás en un cine. Avalada por el Premio del Público en el Festival de cine de Toronto y tras un atronador éxito en sus pases en el Festival de Cine de Sitges 2013 Sono alcanza la cúspide de muchos de los temas tratados en anteriores propuestas. Aquí hallaremos un puñado de descerebrados yakuzas, algunos samuráis y grandes dosis de violencia gratuita tiroteos, batallas con katanas y hasta chicas muy sexys. Parece como si el cineasta, después de concienciar al público  de la necesidad de tener  presente la tragedia de Fukushima en la contemplativa y muy condescendiente The Land of Hope, echara de menos volver a su cine más radical, ha armado uno de sus contundentes guiones. El argumento es una excusa para moverse entre extremos, y se nota disfruta como un niño desmontando cada una de las convenciones del cine de su país para darles la vuelta y ofrecer a los amantes del cine más bizarro un auténtico regalo envuelto en visceralidad tremebunda. En sus más de dos horas de metraje (que se pasan como un suspiro) el acribillamiento literal y metafórico se adueña de la anonadada platea, que no da crédito a lo que ve. Como espectador uno anticipa futuras imágenes fantasiosas.

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Cuando la pantalla devuelve ese reflejo onírico que ansiamos, se produce una catarsis emocional. La capacidad del maestro para ensartar gags y cadáveres a ritmo endiablado está al alcance de pocos. Felicidad e hilaridad se unen para dar paso a una obra de orfebrería donde el director de orquesta se encuentra en estado de gracia; y si encima cuenta con la ayuda del director de fotografía Hideo Yamamoto, habitual en las obras de otro realizador polémico, Takashi Miike, capaz de captar la acción en un espacio mínimo. La trama se divide en dos partes bien definidas, aunque los innumerables flashbacks marca de la casa se encargarán de ir dinamitando cualquier expectativa de narración lineal. Tras explicarnos en un sanguinolento prólogo los problemas que tienen las mafias por apoderarse del lugar se nos presenta a un grupo de chavales ávidos de rodar su obra maestra llamados los FuckBombers. Para ello reclutan a un émulo de Bruce Lee (de lo mejorcito de la función, disparatado hasta decir basta en su afán de recrear las técnicas de lucha del maestro del kung fu) y también a la hija de uno de los jefes yakuza que ve en los envalentonados aprendices de Kurosawa la oportunidad de reverdecer viejos laureles como actriz. El problema para llevar a efecto su plan es la falta de liquidez económica, pero entonces a alguien se le ocurrirá la infeliz idea de rodar en una sola toma la batalla que decidirá el conquistador del territorio. Lo expuesto hasta ahora correspondería a la primera parte del film, mientras que el rodaje ocuparía la totalidad del segundo tramo. Sono realiza una parodia de géneros tradicionales japoneses, aspecto éste que podría equipararle con aquella rareza de Takeshi Kitano que fue Glory to the Filmmaker!, aunque en esta ocasión pasados por el tamiz de la irracionalidad más absoluta. Así, las constantes del cine de samuráis (jidai-geki) y de las películas de gangsters son dinamitados al igual que también lo son los caducos ideales del sentido del honor e intachable moral que se transmitían al público japonés con estas películas. Aquí manda la irreverencia y la vergüenza ajena muta en sinvergüencería colectiva.

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Sion Sono: Tokoyama City, 1961. Poeta desde los 17 años y fundador del proyecto Tokyo Ga Ga Ga, dirigió su primera película, Bicycle Sighs, en 1990. Destacan: Suicide Club; Love Exposure e Himizu.

Jump Ashin! (Taiwán, 2011)

JumpFicha técnica: Año: 2011 País: Taiwan. Director: Lin Yu-Hsien. Duración:130 m. Género: Melodrama. Protagonistas: Eddie Peng, Lin Chen-Shi, Han Dian Chen, Lawrence Koo, Siu Wa Lung. Más información: imdb

Sinopsis: Ashin ama la práctica de la gimnasia. Cuando era niño quedó prendado del equipo de gimnasia de su colegio, y ya en la edad adulta, se convirtió en uno de sus máximos representantes. Sin embargo, la madre del protagonista le obliga a abandonar los sufridos entrenamientos debido a las obligaciones laborales y familiares que le impiden llevar sola el negocio que regenta desde hace años. Hundido por verse privado de lo que para él es su vida, Ashin comienza a frecuentar compañías nada aconsejables y acaba metido en problemas con las mafias tanto locales como de la capital. Tras una serie de sucesos turbios se dará cuenta de que se haya en un callejón sin salida del que sólo podrá escapar a través del deporte.

Crítica: Presentada con todos los honores como la película inaugural del último Festival de Cine de Taipei, Jump Ashin! nos narra la caída y auge de un joven gimnasta que vivirá, en primera persona y en el transcurso de dos horas de metraje, tanto las mieles del triunfo como las hieles de la derrota. Basada en una historia real, tan del gusto del público chino, Ashin, nuestro héroe, creció en el condado de Yilan durante la década de los 80, siendo el mayor de dos hijos criados por una madre soltera. Dotado de una agilidad física encomiable, entró a formar parte del equipo de gimnasia de su escuela, aunque al poco tiempo lo tuvo que dejar para atender las obligaciones familiares. Sin un enfoque claro en la vida, y mal aconsejado por una serie de amigos de dudosa reputación, empezó a frecuentar la compañía de gangsters, lo que se tradujo en una serie de episodios violentos que le obligaron a huir del hogar e instalarse en la gran ciudad de Taipei. La historia se nos presenta como un drama de redención de aquellos de tener los pañuelos a mano. El bueno de Ashin aprenderá a base de palos vitales que lo único importante en esta vida es esforzarse por hacer lo que te gusta, y cualquier desviación de esa motivación tan solo puede tener efectos negativos. Mezclar la elegancia y el espíritu de superación que se destilan de la práctica de este deporte, con el barriobajerismo y la turbiedad característica del universo gangsteril, es una de las grandes bazas con las que se juega en este intenso film. Con escasas escenas de acción donde el protagonista, un fornido y esbelto Eddie Peng (All about WomenLover’s Discourse), puede demostrar el resultado final de sus numerosas horas de trabajo en el gimnasio (se pasa media película sin camiseta y cuando la lleva suele acabar empapada de lluvia o sudor) y los consabidos escapes humorísticos que suelen entusiasmar al público autóctono pero que dejan indiferente al resto de espectadores, se nos presenta una historia vista una y mil veces, pero no por ello carente de emotividad.

baixaAunque sí que es cierto que no se escatiman medios a la hora de exacerbar los aspectos sentimentales de la historia (sobretodo en lo concerniente a la relación a ciegas que se establece entre Ashin y una teleoperadora impedida), y los personajes secundarios que aparecen en pantalla no dejan de ser arquetipos sin capacidad de evolución, el film destila un aire de originalidad, impropio de este tipo de producciones destinadas al gran público, gracias a la labor tras la cámara del director Lin Yu-Hsien, un realizador curtido en el mundo de los documentales que sabe imprimir a la narración una fuerza visual que encaja muy bien con la convulsión que envuelve el universo del protagonista (y que en aspectos como la desubicación de la juventud en su entorno inmediato nos recuerda a películas como la gran Buddha Mountain, de Li Yu). Y aún hay más: se tocan (aunque un poco de soslayo) temas como la frágil solidez existente en el seno de una familia desestructurada, así como la diferencia existente entre las mafias locales y las urbanas, matiz de todas maneras mucho mejor desarrollado en la recién estrenada The Yellow Sea de Na Hong-jin.

En definitiva, un film entretenido y muy recomendable que invita a una lectura y análisis más profundo dado el tono serio que paulatinamente va adquiriendo el argumento.

Lo mejor: La credibilidad que inspira la pareja de amigos protagonistas.

Lo peor: El humor introducido con calzador en algunas escenas.

CineAsia regresa al papel una vez al año: “Anuario CineAsia 2014″

2_blog-300x150Este pasado viernes 5 de septiembre se adelantaba la noticia. Después de seis años, CineAsiase reencuentra con el papel, una vez al año, en forma de un “Anuario” que recoge lo más significativo de la cinematografía asiática del año, tanto estrenos y novedades acontecidos en los países asiáticos, como los estrenos y lanzamientos que han tenido lugar en España.

El Anuario CineAsia, que consta de 150 páginas en formato Din-A4, a todo color, es el eje central de las celebraciones con motivo del “10º Aniversario de CineAsia” (el pasado viernes 5 de septiembre se cumplían diez años de la salida del primer número de la revista CineAsia a la venta). Unas celebraciones que estamos deseando compartir con todos vosotros, y que se prolongarán a lo largo del tercer cuatrimestre del año 2014. A lo largo de las próximas semanas, iremos anunciando las diferentes sorpresas que os hemos preparado (que van desde acuerdos con destacadas firmas nacionales, a la celebración de la fiestaCineAsia en el marco del Festival de Sitges…)

Pero ¿qué debo saber acerca del Anuario?

sello-de-la-edición-limitada-168985011. Es una edición limitada: Como en su día fueron los 26 números de la revista, queremos que el Anuariose convierta en una pieza de coleccionista. Para ello hemos cuidado la edición al máximo detalle, tanto los textos (en los que han colaborado todo nuestro equipo, además de firmas tan reconocidas como las de Jesús Palacios, Domingo López, Mike Hostench, Javier H. Estrada o Desirée de Fez, entre otros), como el diseño del mismo, para que se convierta en una herramienta de disfrute para cualquier cineasiático. Y ya sabéis que toda pieza de colección, es limitada. En este caso a 1.200 ejemplares.

2. ¿A partir de cuándo puedo encontrar el Anuario? El Anuario estará a la venta a partir del viernes 3 de octubre (primer día del Festival de Cine de Sitges), a un PVP recomendado de 17,95 €. El domingo 5 de octubre a las 18:00 h, lo presentaremos en la carpa Fnac situada delante del Auditorio del Hotel Melià. La presentación contará con una parte de los que han intervenido en su creación, tanto redactores, como el equipo de diseño que le ha dado forma.

festival-sitges-2014-fechas-620x3303. ¿Dónde se puede encontrar el Anuario?El Anuario estará a la venta en los diversos stands que CineAsia tiene a lo largo del año en el Festival de Sitges, el Salón del Manga de Barcelona y el Salón del Cómic de Barcelona. Durante los días de duración del Festival de Sitges, los cineasiáticos que os acerquéis por el stand de CineAsia, tendréis un detalle especial, pero en las mismas fechas estará a la venta en toda España tanto en librerías especializadas, como en la librería Fnac. Una semana antes de la fecha del lanzamiento, publicaremos el listado con todas las tiendas especializadas donde podrá adquirirse.

4. En el caso de que viva fuera de España y quiera recibir el Anuario… Se admitirán peticiones para enviar por correo el Anuario a través de la página web y blog de CineAsia y previo pago del mismo. Lo anunciaremos debidamente en las próximas semanas.

5. ¿Qué contenidos me encontraré en el Anuario? El Anuario está dividido en diferentes países, recogiendo en cada uno de ellos los aspectos cinematográficos de mayor relieve del año. Encontraremos desde los balances anuales de cada una de las cinematografías asiáticas (Japón, Corea del Sur, China, Hong Kong, Taiwán, India, Sudeste Asiático), más de 125 críticas de film asiáticos, entrevistas a directores, reportajes sobre géneros, datos sobre la industria, valoración de la distribución en España, agenda de festivales, sección “Nosolocine” (espacio dedicado a la literatura cinematográfica asiática), Premios CineAsia, “La Mirada Crítica” (donde 3 críticos nos dan su visión sobre tres temas de actualidad “cineasiática”)…

Ficha Técnica:

Anuario CineAsia 2014

150 páginas

Formato Din-A4

Color

Venta: Librería especializada y grandes superficies (Fnac)

Edición Limitada: 1.200 ejemplares

PVP: 17,95 €

 

Cartelera DVD/Bluray Asia: Machi Action, Commitment, Jab Tak Hai Jaan

Machi-Action-2013-1Machi Action

País: Taiwán. Año: 2013. Director: Jeff Chang. Intérpretes: Wilson Chen, Puff Guo, Ao Quan, Kai Ko, Jaycee Chan. Género: Acción. Duración: 95 min.

Los fans del tokusatsu están de enhorabuena, pues ya tienen otro superhéroe que unir a la nómina de luchadores del bien en la figura deSpace Hero Fly, un remedo de los Kamen Riders (podían habérselo currado un poquito más) pasado por el filtro de Iron Man.  Después de bastantes años interpretando en la televisión a este amado tótem catódico dotado de super poderes, batiéndose el cobre una y otra vez contra su enemigo (aunque íntimo camarada fuera del plató) Monstruo, los índices de audiencia, mucho más despiadados que cualquier villano que venga a destruir el planeta, obligarán a un cambio de espectáculo en el que lo nuevo y espectacular sustituya a lo antiguo y erosionado. Así pues, un guaperas de flequillo imposible con un traje mucho más luminoso y atractivo se convertirá en el nuevo ídolo de masas, mientras que nuestro denostado héroe deberá buscarse la vida en comerciales de segunda clase e incluso llegará a flirtear con el mundo del porno (sic). Es en esos momentos de caída del mito cuando el film cobra mayor empaque, y es que, cómo nos gusta ver a los más poderosos arrastrándose por el fango de la fatalidad. Pero como se trata de un film de corte familiar (aunque por algunos momentos bastante “picarones” podríamos llegar a pensar que nos hallamos ante otro tipo de película), la caída vendrá acompañada de su correspondiente auge, y gracias a la derrota infringida a un grupo de (muy) torpes malhechores que se dedican al asalto indiscriminado de guarderías y colegios, nuestro héroe volverá a saborear las mieles del triunfo en forma de reconocimiento general. La gracia del asunto estriba en las competentes escenas de acción, que harán las delicias tanto de los nostálgicos taiwaneses que devoraban cómics japoneses y americanos de superhéroes, como de los que seguimos con fervor las andanzas de Mazinger Z aquellas sobremesas de los sábados. Y para los más avezados en la materia, el film propone el juego de ir descubriendo los distintos cameos (convenientemente disfrazados para no dar pistas) con los que se acompaña al competente elenco actoral. Entre estas apariciones esporádicas destaca la presencia de actores y actrices de la talla de Jaycee Chan (Lee´s Adventure,Invisible Target), Vivian Hsu (Espía por accidente), Vaness Wu (Dragon Squad) yStanley Huang (Dear Enemy).

Lo mejor: Ese flashback con hermano enfermo incluido que ablandará el corazón de cualquiera con un mínimo de sensibilidad.

Lo peor: Como ocurre en muchas comedias taiwanesas, en ocasiones el tipo de humor peca de demasiado localista.

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País: Corea del Sur. Año 2013. Director: Park Hong-soo. Intérpretes: T.O.P (Choi Seung-hyun), Han Ye-ri, Kim You-jung, Yoon Je-moon, Cho Seong-ha. Género: Drama/Acción. Duración: 113 min.

Otra muesca más de películas que tienen como epicentro el ¿eterno? conflicto entre las dos Coreas. En este caso, un chaval norcoreano es adiestrado en la lucha cuerpo a cuerpo y en el manejo de las armas (tanto blancas como de fuego) con el objetivo de que cumpla una misión en la que tiene que acabar con un montón de espías de su país que operan en el Sur, pero que por uno u otro motivo, se han desviado del camino impuesto por el régimen dictatorial imperante e intentan hacer la guerra por su cuenta. Como suele ocurrir en estos casos, nuestro héroe se verá tentado de una y mil formas por las moderneces y libertades que encontrará en su nueva patria. Así, mientras va cumpliendo su cometido cual Terminator o Nikita oriental, entablará amistad con una chica con alma de bailarina que sufre un bullyng bestial en su instituto y se planteará la validez de sus convicciones políticas, que ya venían un poco cojas de arriba si nos atenemos a que sufrió un chantaje atroz en forma de secuestro de su hermana por parte de sus jefes. El protagonista absoluto de la entretenida trama se hace llamar T.O.P, y es miembro de la popular banda de K-pop Big Bang, famosa tanto en Corea del Sur como en Japón. Esta es la cuarta ocasión en la que T.O.P se pone delante de las cámaras (con anterioridad se le pudo ver enIris: The Movie, Nineteen y 71: Into the Fire, mientras que próximamente lo podremos ver en la segunda parte de Tazza). Le acompañan en el reparto las actrices Han Ye-ri (The Spy: Undercover Operation) y Kim You-jung (The Chaser). Por cierto, para quien no esté muy versado en lengua inglesa, indicar que el título del film se puede traducir por algo así como “compromiso”, aunque todos sabemos que las promesas están para romperlas, y más cuando te das cuenta de que los mismos que ejercen de amigos y protectores se pueden convertir por arte de birlibirloque en tus más fieros enemigos. El desarrollo argumental tiene el suficiente interés para captar nuestra atención en la mayor parte de la peripecia, siempre y cuando no nos pongamos muy exigentes y pasemos por alto alguna que otra laguna de guión que se salva gracias al salpicón de escenas de acción que acompañan a la trillada trama. En definitiva, una propuesta con ecos a films como Secretly, Greatly (apuesto protagonista convertido en sicario) o incluso The Berlin File (sobre todo en el afán del director, el debutante Park Hong-soo, por enfatizar la parcela de conspiraciones políticas).

Lo mejor: Sin duda, las peleas cuerpo a cuerpo, estupendamente coreografiadas.

Lo peor: La intriga propuesta es bastante previsible y el exceso de dramatismo en algunas escenas no hace mucho bien al conjunto.

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País: India. Año: 2012. Director: Yash Chopra. Intérpretes: Shah Rukh Khan, Katrina Kaif, Anushka Sharma, Rishi Kapoor, Lee Nicholas Harris, Susan Fordham. Género: Romance/Acción. Duración: 176 min.

Tan indescifrable título para los que no conocemos el idioma hindi viene a significar algo así como “a menos que la vida”, toda una declaración de intenciones para una propuesta en la que los más fanáticos del cine de Bollywoodse lo pasarán en grande. En sus casi tres horas de metraje (intermedio incluido) veremos cantar, bailar, sufrir de amores y hasta pasarlas canutas a su explosivo trío protagonista. El héroe de la función es la mega estrella especialista en poses Shah Rukh Khan, quien a punto de entrar en la cuarentena todavía tiene arrestos para ponerse en la piel de un auténtico todoterreno y deleitarnos con briosas escenas de acción marca de la casa. ¿El Jackie Chan indio? Pues podría ser, sobre todo porque como ocurre con el incombustible actor hongkonés también el musculoso y fornido de Khan (¿cuántas horas pasará este hombre en el gimnasio?) sabe rodearse de auténticas bellezas de la naturaleza que quitan el hipo. En el film que nos ocupa las “partenaires” son Katrina Kaif y Anushka Sharma, dos bellezones de piernas kilométricas que robarán el corazón de nuestro hombre renacentista (duro a la hora de encarar las misiones más peligrosas pero a la vez un tipo sentimental capaz de cantar a la luz de la luna y escribir diarios íntimos que te perlan los ojos). La película se divide en dos partes bien diferenciadas geográficamente: la primera se localiza en Europa, concretamente el grueso en Londres con alguna fuga a hermosos parajes de la Toscana italiana, mientras que la segunda transcurre casi íntegramente en la India (las escenas finales vuelven a suceder en la capital inglesa). El primer tramo del film podríamos decir que es el más blandito, el que busca enternecer al entregado espectador con una historia de amor de las que rompen barreras: chico pobre se enamora de chica rica que está a punto de casarse con alguien a quien no quiere y la corteja hasta que ésta acaba cayendo rendida a sus pies. Entonces, una situación dramática (calcada a lo que ocurría en el clásico Vivir un gran amor, de Edward Dmytrik, y su posterior remake titulado El fin del romance, de Neil Jordan) dará al traste con las esperanzas de amor eterno de la pizpireta pareja. El segundo tramo es mucho más ligero y entretenido, mezclando guiños a películas como En tierra hostil con otros propios del cine de Bollywood trufado de estupendos números musicales que hacen que se te vayan los pies.

Lo mejor: Su trío protagonista raya a gran altura.

Lo peor: Le sobra por lo menos media hora de metraje y medio kilo de posturitas de Shah Rukh Khan.

Snowpiercer: Ejercicios de supervivencia en un tren que circula en un futuro distópico.

“Cuando leí por primera vez el cómic, lo primero que me llamó la atención fue el espacio cinematográfico único de un tren. Cientos de piezas de metal en movimiento como una serpiente viviente, transportando a personas que reptan en su interior. Me sobrecogió el corazón. Y estas personas luchando unas contra otras. No había igualdad en ese Arca de Noé que contiene a los últimos supervivientes, al estar divididos en vagones…”Bong Joon-ho

De la mezcla de un director surcoreano de renombre como Bong Joon-ho y un cómic de ciencia ficción post-apocalíptico tan apasionante y estimulante comoSnowpiercer solamente podíamos esperar un resultado tan eficaz como brillante. Y desde luego la adaptación de este cómic francés de diseño a la gran pantalla por parte del realizador de obras maestras incontestables como The Host, Memories of Murder o Mother no deja para nada indiferente.

Snowpiercer_9¿Por qué no hay que perderse Snowpiercer?

-Los entendidos  no han tardado en afirmar que la película supera con creces el cómic en el que se basaBong Joon-ho descubrió la existencia de la novela gráfica firmada por Jacques Lob y Jean-Marc Rochette titulada originalmente “Le Transperceneige” en una tienda de cómics cerca de la Universidad Hongik en invierno de 2005, y desde que tuvo la oportunidad de leerlo, en su cabeza comenzó a fraguarse la idea de cómo podría convertir en material filmado una historia como la que se nos plantea: la peripecia de un tren que serpentea indefinidamente por una Tierra que no es más que una gran superficie helada. Concentrados en el tren como última posibilidad de supervivencia, la humanidad se encuentra fragmentada entre los coches de delante, reservados a las clases más pudientes, y los vagones de ganado situados en la parte trasera, donde se hacinan a los más pobres. Manteniendo la base de la novela gráfica original (un hombre tratando de derrocar todos los vagones del tren para poder llegar al motor, impulsado por un gurú misterioso), el cineasta aparta los pasajes más suaves y menos estimulantes de la obra escrita y nos regala una auténtica sacudida en forma de ejercicio de acción trepidante y frenética que no decae en ningún instante.

Snowpiercer trailer 4-Una puesta en escena explosiva.La gran fuerza que llena de ímpetu esta producción tiene su mejor baza en la inventiva de su puesta en escena. Las variaciones de tono mientras se avanza por los vagones son infinitas y constituyen un auténtico desafío visual. Se cambia de registro sin previo aviso, pasando de manera vertiginosa de un espacio melodramático a otro de vibrante acción, todo enmarcado en un trabajo de diseño de producción apabullante, obra del checo Ondrej Nekvasil, cuyo trabajo más conocido hasta el momento fue el llevado a cabo para Neil Burger en El ilusionista (2006). Las diferentes gamas y marcos donde transcurre el grueso del desarrollo argumental remiten a obras de culto instantáneo como Cube, deVincenzo Natali o El castillo ambulante, de Hayao Miyazaki. La prisión, la cola (basada en la imagen de los suburbios que existen en las ciudades), el suministro de agua, el invernadero, la piscina, la clase, la habitación de invitados y las secciones del motor, con sus diferentes usos y concepciones, en función del viaje del protagonista.

Snowpiercer_4-Batallas campales increíbles. El punto culminante de la película radica en sus estimulantes y excitantes escenas de acción, sobre todo en dos grandes escenas de lucha cargadas de un virtuosismo impresionante. La primera se trata de un largo travelling que remite en su concepción a aquella maravillosa e inolvidable escena del martillo en OldBoy (no en vano Park Chan-wook ejerce en este film labores de producción ejecutiva) y en la que los rebeldes pelean contra unos milicianos armados con hachas y demás armas blancas.Bong Joon-ho coreografía toda la secuencia con una habilidad digna de elogio. La segunda contienda emblemática tiene lugar en una sauna que transforma a los combatientes en extraños depredadores primitivos. El montaje con constantes planos cortos ayuda a crear una sensación de creciente asfixia. Simplemente espectacular.

-Un elenco actoral que quita el hipo. El contexto y la trama de Snowpiercer(Rompenieves) resulta universal, y cuenta con un impresionante reparto de estrellones a bordo quienes encarnan a los últimos supervivientes de la raza humana: encabezando el cartel tenemos al nuevo héroe de Hollywood Chris Evans (Marvel Los Vengadores, Capitán América: El primer vengador), secundado por actores y actrices de la talla de Ed Harris (Pollock,Una mente maravillosa), John Hurt (V de Vendetta, Alien, el octavo pasajero),Tilda Swinton (Moonrise Kingdom, Las crónicas de Narnia), Jamie Bell (Billy Elliot, Al borde del abismo), Song Kang-ho (The HostSecret Sunshine)y Ko Ah-sung (Una vida nueva).  

guia.indd-Algunos datos a tener en cuenta.  El periodo de preproducción de Snowpiercer duró un año y tres meses, incluidos nueve meses en Corea y cuatro meses más en la República Checa. Un total de setenta y dos jornadas de rodaje a lo largo de tres meses agrupó a doscientos miembros del reparto y del equipo técnico de diversos lenguajes y culturas como Corea, Estados Unidos, Gran Bretaña y República Checa.

Los miembros del equipo coreano, acostumbrados a trabajar en horarios irregulares o toda la noche, se quedaron perplejos ante los compañeros de otros países, que eran muy estrictos al no trabajar más de doce horas cada día y parar a la hora exacta para el almuerzo diario. A su vez, todos quedaron perplejos ante los detalladísimos storyboards diarios, así como por el sistema de montaje de las escenas rodadas en el plató unos momentos antes, supervisadas de forma inmediata.

Bong Joon-ho se maravilló con la majestuosa vista del Queen Elizabeth, el famoso barco crucero, cuando estaba en Australia promocionando el estreno deThe Host. Por tanto, diseñó un “tren crucero de lujo” con todas las características de un barco pero establecido sobre unas vías. Tres artistas conceptuales, incluyendo a Jang Hee-chul, el diseñador de la mítica criatura de The Host, trabajaron juntos en la construcción del gigante de hierro, incluso antes de que se escribiera el guión. El tren tenía que tener al menos cuatro largos compartimentos para mostrar a los pasajeros de la sección de cola en su carga inicial, por lo que se escogió el Estudio Barrandov de la República Checa, al tener el set más largo de Europa, de 100 metros.

En definitiva, Snowpiercer es todo un espectáculo visual para el espectador, que no debería perderse ver en pantalla grande.

Ficha Técnica: País: Corea del Sur-USA-Francia-República Checa. Año: 2013. Dir: Bong Joon-ho. Guión: Kelly Masterson, Bong Joon-ho. Intérpretes: Chris Evans, Jamie Bell, Tilda Swinton, John Hurt, Song Kang-ho. Género: Acción-Ciencia Ficción. Dur: 126 min.

Cartelera DVD/Bluray Asia

forbidden-superhero-327577.1HK Forbidden Superhero

Año: 2013. País: Japón. Director: Yuichi Fukuda. Int: Shota Chiyo, Shunsuke Daito, Narushi Ikeda, Nana Katase. Género: Comedia /Artes marciales.

Un delirio puro y duro. Sólo así se puede clasificar la disparatada trama argumental deHK: Forbidden Superhero (HK: Hentai Kamen). Un estudiante de instituto con un alto sentido de la justicia heredado de su padre (un policía con tendencias ‘sadomaso’) descubre que posee superpoderes cuando se coloca unas bragas en la cabeza. A partir de entonces se dedicará a luchar contra los malos que quieren hacerse con el control del club de artes marciales de su escuela. Esta premisa tan original y bastante surrealista basada en el manga de mismo título escrito e ilustrado por Keishu Ando (serializado entre 1992 y 1993 en la revista Weekly Shonen Jump) supone una auténtica delicia para los amantes del humor y la acción japonesa más cafre. La galería de villanos que pululan por la pantalla es hilarante, llevándose la palma ese malvado jefe al que le gusta hacerse trenzas mientras elabora sus planes maquiavélicos y el capitán de la llamada División Santurrón, un auténtico psicópata con gafas a lo Barragán. Y qué decir de las distintas armas utilizadas por nuestro superhéroe de la lencería íntima: “lavado de cerebro pervertido”, “bomba poder dorado” o “la cuerda floja del infierno” son recursos utilizados con el único objetivo de que nos desternillemos de la risa. La película pasa ante nuestros alucinados ojos como un suspiro, y mientras el protagonista debate en una atípica lucha interior si es o no un pervertido, nosotros nos lo pasamos pipa viendo la forma demencial en la que pone en fuera de juego a sus enemigos bien mediante sus sugerentes y atrevidos contoneos o bien poniéndoles literalmente sus genitales en la cara. A destacar también la breve pero salvaje aparición de la cantante y actriz Katase Nana como madre ‘dominatrix’ del protagonista, en un papel tan desquiciado que ofrece una tentadora idea de lo extrema que podría haber llegado a ser esta propuesta.

Lo mejor: Diversión, transgresión y perversión a partes iguales en un trabajo muy cachondo.

Lo peor: Quizás un director más experimentado podría haberle sacado más jugo al material original.

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Año: 2013. País: China. Director: Clarence Fok. Int: Donnie Yen, Tian Jing, Andy On, Ronald Cheng, Terence Yin. Género: Acción/Crimen.

El bueno de Donnie Yen sigue a lo suyo. Estrenando una media de tres o cuatro películas anuales (en este 2014 que acaba de empezar ya tiene en cartel The Monkey King, dos películas en post-producción, está rodando otra y aún tiene en la recámara otra más en fase de pre-producción) y tras el éxito de público y taquilla que supuso en 2011 la magnífica Dragón (Wu Xia) se ha convertido por méritos propios en uno de los actores más prolíficos del cine chino-hongkonés actual. En Special ID (Te shu shen fen) el fan disfrutará entre otras cosas del reencuentro entre el propioYen y Ollin Chou. Ambos, para quienes no lo recuerden, nos regalaron unas peleas memorables hace unos años en la recomendable Flashpoint, quedando en la retina del aficionado sobre todo una imborrable disputa final en la que se repartieron mamporros por doquier. Ahora se vuelven a partir las caras en una trama que mezcla policías infiltrados y triadas con sed de venganza a caballo entre Hong Kong y la China Continental. Donnie Yen, aquí apodado Dragón, debe trasladarse a las “mainlands” chinas con el objetivo de resolver un turbio asunto en el que las organizaciones criminales tienen mucho que decir. Por supuesto, aunque el grueso de la narración consista en un puñado de correctas escenas de acción donde el protagonista despacha malhechores a base de puñetazos y patadas marca de la casa, también existe un mínimo espacio para el sentimentalismo en forma de amor de madre y de otro tipo de cariño más picarón que surgirá con una compañera de trabajo tan profesional como atractiva (Tian Jing, vista el año pasado junto a Jackie Chan en Police Story 2013). Un film que se ve con agrado pero que en su simpleza no permite ni tan siquiera una segunda lectura más profunda.

Lo mejorDonnie Yen sigue arreando que da gusto.

Lo peor: El conjunto es demasiado funcional. No existe ni un resquicio para la sorpresa.

bombaytalkies2013hindirBombai Talkies

Año: 2013. País: India. Directores: Zoya Akhtar, Dibakar Banerjee, Karan Johar y Anurag Kashyap. Int: Rani Mukerji, Randeep Hooda, Saqib Saleem, Ranvir Shorey. Género: Melodrama

Zoya Akhtar, Dibakar Banerjee, Karan Johar yAnurag Kashyap, cuatro de los mejores directores indios en la actualidad, celebran los cien años de la industria cinematográfica de su país con cuatro cortometrajes rodados expresamente para la ocasión. Un póker de historias mínimas que giran entorno a la magia del cine y como éste puede llegar a influenciar a las personas a la hora de definir o redefinir su futuro. Bandas sonoras de toda una vida que permiten a los personajes del primer pasaje reordenar su orientación sexual; ecos del granSatyajit Ray en un segundo episodio profundo y de una ambigüedad seductora, donde un pobre soñador hallará la ternura de su familia para redimirse de su propio fracaso; émulos de Billy Elliot que no quieren jugar al fútbol sino vestirse y bailar como las heroínas de sus películas ante la violenta negativa de sus progenitores; y un último corto donde un hombre se las verá y se las deseará para ver cumplido el último deseo de su padre antes de morir, que no es otro que el gran actor y presentador de televisión Amitabh Bachchan pruebe la ‘murabba’ (un dulce preparado a base de mangos crudos, ciruelas, albaricoques y azúcar) que ha tenido en conserva durante largo tiempo. Durante las dos horas de metraje vemos desfilar por la pantalla a auténticos mitos idolatrados del Séptimo Arte indio: Rani Mukerji,  Nawazuddin Siddiqui (visto este año en el Festival de Sitges en la peculiar Monsoon Shootout), Katrina Kaif (luciendo espectacular como una hada madrina con sus alas y todo), el ya citado Amitabh Bachchan… y por si fuera poco se nos tiene reservado un final de fiesta apoteósico coincidiendo con los créditos finales donde los actuales estrellones del cine Bollywoodiense se arrancan con una pegadiza cancioncilla donde se repasa en poco más de cinco minutos el pasado y el presente de esta prolífica industria.

Lo mejor: Sus inserciones musicales, con especial mención a las melodías de películas clásicas en la voz de una niña pedigüeña que aparecen en el corto que abre el film.

Lo peor: Quizás se trate de un ómnibus demasiado intimista para los gustos más ampulosos del público indio.

Estreno de la película The Grandmasters: el primer estreno asiático del 2014

TheGrandMaster_01La última película de Wong Kar-Wai, The Grandmaster,  llega finalmente a las salas de cine de nuestro país. El próximo 10 de Enero se estrena en España. Que se nos va a contar la historia de Ip Man desde una óptica diferente a las acometidas en los dos films de Wilson Yip interpretados por Donnie Yen (Ip Man en 2008 e Ip Man 2 en 2010) salta a la vista, aunque la acción está asegurada, ya que el encargado de coreografiar las escenas de lucha no es otro que el gran Yuen Woo-Ping (encargado de dirigir las luchas coreografiadas en obras de culto occidentales como Kill Bill o Matrix).

Sinopsis:

Ip Man nace en Foshan, al sur de China, en el seno de una familia acomodada. La pasión que siente por el estilo Wing Chun le lleva a menudo al Pabellón de Oro, un elegante burdel donde se reúnen los maestros de Kung Fu. A pesar de haber sido testigo de los horrores de la invasión japonesa de Foshan, Ip Man no se rinde ante las dificultades. Funda una escuela de Wing Tsun en Hong Kong, donde no tarda en tener discípulos fieles, Bruce Lee entre ellos.

imagesSobre el director:

Dice Wong Kar-Wai que su cine es un viaje en tren que, como todo viaje, consta de origen, paradas intermedias y destino. La mutación natural de ese esquema, de esa ortodoxa relación causa-efecto, es el kilómetro 0 a partir del cual brotan en cascada sus películas. Siguiendo con la metáfora del tren, las películas de Wong nunca llegan a destino, rara vez se avienen a seguir la hoja de ruta y, muy de vez en cuando, respetan el orden natural de paradas intermedias preestablecido. Su cine es un cine enteramente orgánico, un ente con vida propia y, aparentemente, con capacidad de decisión al margen de la voluntad de su autor.

“Siempre me sentí fascinado por el mundo de las artes marciales. Cuando presenciaba una lucha, me preguntaba: ¿Qué tiene de interesante? ¿Qué es lo que hace geniales a las artes marciales? El niño aparece al final de la película, de pie, frente a una escuela de artes marciales tiene la respuesta. Todos quisimos entrar en una escuela de kung fu.”

Palmarés de los 50TH Golden Horse Awards

Ilo-IloEn la que ha sido considerada como una gran sorpresa que nadie esperaba, el film de Singapur Ilo Ilo se alzó con el Golden Horse a la mejor película en la cincuenta edición de estos prestigiosos premios cinemaográficos asiáticos, celebrados en el Sun Yat-sen Memorial Hall en Taipei. Según el presidente del Jurado Ofical, el celebérrimo director taiwanés Ang Lee, no fue una decisión precisamente sencilla, ya que, aunque se trataba del primer premio sobre el que deliberaban, no fue hasta la quinta ronda de votaciones que no se decidieron por esta pequeña joya a descubrir. Ilo Ilo, que por cierto se pudo ver hace muy poco en nuestro país, concretamente en la  recién finalizada edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, narra la relación que se establece entre la familia Lim y Teresa, la criada filipina que acaban de contratar, quien como muchas otras mujeres de su generación y nacionalidad, han llegado a la opulenta Singapur en busca de una vida mejor. Jiale, el hijo pequeño consentido de la familia, enseguida chocará de bruces con alguien que quiere imponerle unas normas educativas que el desaprueba porque está muy mal acostumbrado. Paulatinamente, la relación entre los dos se irá estrechando, y lo que al principio eran peleas y malos modos, pronto se convertirá en comprensión y cariño. Es la segunda ocasión en toda la historia de los premios en la que el galardón a mejor film va a parar a un director debutante, en este caso Anthony Chen. Ilo Ilo también ganó el premio al mejor guión y a la mejor actriz secundaria, que fue a parar a Yeo Yann Yann.

Back-to-1942Y es que todos los presentes esperaban que la gran triunfadora de la noche fuera The Grandmaster (Yut Doi Jung Si, 2013), de Wong Kar Wai. Bueno, en realidad se puede decir que en cierto modo así fue, puesto que aunque no se alzó con el premio gordo de la velada, si que recibió el Premio del Público a la mejor película y otros seis reconocimientos más en forma de Premio a la mejor actriz, que se llevó la guapísima Zhang Ziyi, quien consiguió por primera vez la victoria después de haber sido nominada en otras tres ediciones; el Premio a la mejor fotografía, que fue a parar a manos del francés Philippe Le Sourd; el de efectos especiales para el también francés Pierre Buffin y el de diseño de producción para William Chang, aquien también se le reconoció su labor en el vestuario y el maquillaje del film.

Otras películas que recibieron menciones importantes fueron la coproducción franco-taiwanesa Stray Dogs, que consiguió el Premio a la mejor dirección, en la figura de otro gran cineasta, Tsai Ming-Liang y el Premio al mejor actor, Lee Kang-sheng, quien se puede considerar como intérprete fetiche del director, ya que ha trabajado con él en sus films más reputados, como lo fueron El sabor de la sandía o The Hole y A touch of Sin, de Jia Zhangke, que ganó el Premio a la mejor banda sonora y el mejor montaje.

Chinese-Odyssey-PosterAdjuntamos la relación de premios y premiados de esta edición:

  •  Mejor película: Ilo Ilo.
  • Mejor Director: Tsai Ming-liang por Stray Dogs
  • Mejor Director novel: Anthony Chen por Ilo Ilo
  • Mejor Actor: Lee Kang-sheng por Stray Dogs
  • Mejor Actriz:  Zhang Ziyi por The Grandmaster
  • Mejor Actor de reparto: Li Xuejian por Back to 1942.
  • Mejor actriz de reparto: Yeo Yann Yann por Ilo Ilo.
  • Mejor fotografía: Philippe LE SOURD por The Grandmaster.
  • Mejor guión: Anthony Chen por Ilo Ilo
  • Mejor guión adaptado: Li Qiang por So young.
  • Mejores efectos visuales: Pierre BUFFIN por The Grandmaster
  • Mejor coreografía de acción: Jackie Chan, He Jun, JC Stunt Team por CZ12.
  • Mejor dirección de arte: William Chang por The Grandmaster
  • Mejor vestuario y maquillaje: William Chang por The Grandmaster
  • Mejor banda sonora: Lim Giong por A Touch of Sin.
  • Mejor canción original: Rock me to the moon.
  • Mejor montaje: Matthieu LACLAU por A Touch of Sin
  • Mejores efectos de sonido:  Kuo Li-chi por Soul.
  • Mejor documental: Beyond Beauty: Taiwan from Above.
  • Mejor cortometraje: Butter Lamp.
  • Outstanding Taiwanese Filmmaker of the Year: YEH Ju-feng 葉如芬
  • Premio a toda una carrera: Chen chen.
  • Premio del público: The Grandmaster

Presencia asiática en el 61º Festival de Cine de San Sebastián 2013

san_sebastian_logoTras Berlín, Cannes y Venecia, se acerca la fecha del único Festival de cine español considerado de categoría A. Nos referimos al Festival de Cine de San Sebastián, que en este 2013 celebra su edición número sesenta y uno, que tendrá lugar del 20 al 28 de septiembre. De entrada, no deja de resultar un tanto extraño, que para un certámen que ha cuidado tan bien al cine asiático durante toda su sexagenaria trayectoria no podamos encontrar ningún título oriental en su vasta Sección Oficial. ¿Omisión?; ¿Simple descuido?… Para encontrar la respuesta a semejante extravagancia habría que preguntar a su máximo responsable, José Luis Rebordinos, quien encontraría rápidamente una explicación lógica en el hecho de que en el resto de secciones que componen el Festival los títulos de las distintas cinematografías asiáticas casi nos desbordan. Y es que echándole un vistazo rápido a las películas que se proyectarán en Nuevos Directores; Perlas; Zabaltegi; Cine y Gastronomía; Retrospectivas; etc, vemos emerger nombres como Hirokazu Koreeda; Hayao Miyazaki; JIa Zhangke; Rithy Panh…  Analicemos pues las aportaciones orientales en las distintas secciones de tan apetecible Festival, y pongamos los dientes largos, de paso, a todos aquéllos (incluído el que escribe) que por una u otra circunstancia no podrán acudir esos días a tan bella ciudad. Leer más…

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